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Questa è una di quelle frasi che, pur nascendo per spiegare un concetto complesso ai bambini, si rivela illuminante anche per gli adulti. Spesso, infatti, i termini "ripetere" e "rifare" vengono usati come sinonimi, ma in teatro la loro differenza è un abisso. Per chiarire questo concetto, mi affido a un esempio semplice, ma efficace: quello della torta.

Viviamo immersi in un incessante "rumore di fondo" digitale. Il ritmo frenetico delle notifiche, lo scorrere infinito dei feed e la frammentazione dell'attenzione ci spingono a vivere prevalentemente nella mente, disconnessi dal nostro corpo. In questo coro costante di distrazioni, la nostra capacità di ascoltare e comprendere il nostro ritmo interiore – il respiro, il battito del cuore, il senso profondo del nostro spazio e del nostro tempo – rischia di perdersi.

Viviamo nell'era della "vetrina", dove la paura del giudizio altrui è diventata una costante, specialmente per i bambini e gli adolescenti. I nativi digitali, in particolare, soffrono più che in passato nella gestione della loro vita online. I social media, con la loro continua ricerca della perfezione e il sistema di "like" e approvazioni, creano un terreno fertile per l'insicurezza.

Nei miei laboratori teatrali c'è una domanda che pongo sempre. Chiedo ai miei allievi, dai più piccoli agli adolescenti, di distinguere tra due concetti che spesso usano indistintamente: verità e realtà.

Spesso si pensa che la pedagogia teatrale sia un'unica strada, valida per tutte le età. Un set di esercizi da proporre a chiunque, indipendentemente dall'esperienza e dalla maturità.  Ma in anni di lavoro con adulti e bambini, ho capito che c'è una profonda differenza nel modo in cui l'esperienza teatrale viene vissuta e assorbita. Ed è proprio su questa distinzione che si misura la competenza di un conduttore.

Il palcoscenico è un luogo magico, dove il talento brilla e le emozioni prendono forma. Ma cosa succede quando quel talento, così evidente nella performance, deve tradursi nella conduzione di un laboratorio? E cosa significa avere talento se poi non lo si coltiva?

Nel nostro mondo odierno, inondato da un'abbondanza di informazioni digitali, emerge una sorprendente contraddizione: nonostante l'accesso illimitato alla conoscenza, molti ragazzi faticano a coltivare una profonda curiosità. Spesso, questa apatia non riguarda solo il mondo esterno, ma affonda le radici nella difficoltà di esplorare il proprio intimo.

Viviamo in un'epoca che ci sommerge di stimoli, effetti speciali e produzioni grandiose. Anche nel campo dell'educazione, a volte, si tende a pensare che più mezzi, più tecnologia, più "spettacolarizzazione" equivalgano a maggiore efficacia. Ma se ti dicessi che la vera ricchezza, sul palcoscenico come nel percorso formativo, si può trovare nella sottrazione, nell'essenzialità, nella povertà di mezzi?

Viviamo immersi in un flusso costante di pixel, notifiche e connessioni virtuali. I nostri bambini e ragazzi sono nativi digitali, cresciuti con uno smartphone in mano e un tablet davanti agli occhi. Questa realtà, ricca di opportunità straordinarie, porta con sé anche delle sfide importanti: come mantenere viva la presenza, l'attenzione profonda e la connessione autentica in un mondo che spinge spesso verso la frammentazione e la superficialità?

Ascoltando le diverse metafore con cui si tenta di descrivere la creazione di uno spettacolo teatrale, spiccano immagini come la...

Questo gioco lavora contemporaneamente sull'attenzione ma anche sulle dinamiche di gruppo.